Autômatos sonham com amantes cibernéticos? / Do automatons dream of cyber lovers?

RESUMO: Neste artigo, que tem como suporte teórico o conceito de "paixão pelo autômato", analisam-se duas ordens de produções culturais contemporâneas: em uma, desponta o enlace erótico entre humanos e robôs onde antes predominava o tema da guerra; em outra, sobressai a ideia da compatibilidade amorosa a priori entre humanos, a qual poderia ser calculada por meio de algoritmos. A fim de pensar estes aspectos do pathos erótico atual, lançamos mão, por um lado, do conceito de condomínio digital (tendência à formação de bolhas narcísicas) e, por outro, do conceito de ciborgue (tendência à dissolução da cisão moderna homem/máquina).

Abstract: This article, which has as its theoretical basis the concept of passion for the automaton, analyzes two orders of contemporary cultural productions: in one, the erotic bond between humans and robots where the theme of war used to prevail; in another, stands out the idea of a priori love compatibility between humans, which could be calculated by algorithms. In order to think about these aspects of the current erotic pathos, we use, on the one hand, the concept of digital condominium (tendency to narcissistic bubbles formation) and, on the other, the concept of cyborg (tendency to dissolve the modern split man/machine).

A atualidade de Hello Brasil!: problematizações sobre a função paterna e a cultura brasileira / The topicality of Hello Brasil!: problematization on paternal function and Brazilian culture / L'actualité de Hello Brasil!: problematisations sur la fonction paternelle et la culture brésilienne

Este artigo propõe-se examinar a atualidade de Hello Brasil!, livro do psicanalista Contardo Calligaris publicado pela primeira vez em 1991 e relançado em 2017. Traçando uma leitura crítica, propomo-nos a apresentar o contexto de produção da obra, destacar suas ideias principais, indicar suas potencialidades, assinalar os diálogos com outras produções e identificar seus limites teóricos. A partir dessas análises, que se inscrevem no domínio das interpretações psicanalíticas da cultura brasileira, postulamos que Hello Brasil! sustenta-se na hipótese do "déficit paterno" e do "Um" da função paterna. Tal esquema teórico requer que se retome com rigor o conceito "função paterna" como operador de análises da cultura.

This paper aims to examine the topicality of Hello Brasil!, book written by psychoanalyst Contardo Calligaris, published for the first time in 1991 and reissued in 2017. Adopting a critical approach, we intend to show the context in which the book was produced, highlight its mains ideas, indicate its stronger points, point out its connections with other works and identify its theoretical boundaries. From these analyzes, situated in the domain of psychoanalytic interpretations about Brazilian culture, we postulate that Hello Brasil! is sustained on the hypothesis of a "paternal deficit" and on the "One" of paternal function. Such a theoretical scheme requires that the concept "paternal function" be rigorously resumed as an operator on cultural analysis.

Cet article examine l'actualité de Hello Brasil!, livre du psychanalyste Contardo Calligaris, publié pour la première fois en 1991 et relancé en 2017. En traçant une lecture critique, nous proposons de présenter le contexte de production de l'œuvre, de souligner ses idées principales, d'indiquer ses potentialités, de marquer les dialogues avec d'autres productions et de identifier leurs limites théoriques. A partir de ces analyses, qui sont situés dans le domaine des interprétations psychanalytiques de la culture brésilienne, nous postulons que Hello Brasil! repose sur l'hypothèse du " déficit paternel " et du " Un " de la fonction paternelle. Un tel schéma théorique exige qu'on reprendre rigoureusement le concept " fonction paternelle " comme opérateur d'analyses de la culture.

Cinema e Psicanálise: o silêncio de Freud / Cinema and Psychoanalysis: Freud's silence / Cine y Psicoanálisis: el silencio de Freud

No presente artigo, os autores investigam a relação entre cinema e psicanálise a partir de um capítulo peculiar dessa história secular: o silêncio textual de Freud a respeito da sétima arte. Primeiramente, nós examinamos os encontros e desencontros do fundador da psicanálise com o universo cinematográfico, contrastando a ausência do cinema na produção textual freudiana com as tentativas de aproximação de psicanalistas contemporâneos a Freud. Também exploramos a produção de "Segredos de uma alma", o primeiro filme empenhado em colocar na grande tela o método psicanalítico - uma iniciativa que não contou com a simpatia de Freud. Além disso, analisamos também a própria configuração do cinema em seus momentos iniciais, cujo formato colocava em realce a dimensão do registro visual em detrimento do campo da palavra, objeto privilegiado no trabalho analítico. A partir desse percorrido, os autores propõem algumas hipóteses e consequências teóricas acerca do eloquente silêncio textual de Freud sobre o cinema.

In this paper, the authors research the relationship between cinema and psychoanalysis based on a peculiar chapter in history: Freud's textual silence concerning the seventh art. First, we look into the matches and mismatches between the founder of psychoanalysis and the cinematic universe, contrasting the absence of movies in the Freudian texts with the attempts of approximation made by other psychoanalysts from Freud's time. We also explore the produc-tion of Secrets of a soul, the first movie dedicated to rendering the psycho-analytical method on the big screen ­ an enterprise that was not endorsed by Freud. . Furthermore, we examine the onset of cinema when its format used to emphasize the visual domain over the field of speech (privileged object in the psychoanalytical labor). This journey leads to the authors proposing a hypothesis and some of the theoretical consequence that Freud's meaningful silence about cinema have instigated.

En el presente artículo, los autores investigan la relación entre el cine y el psicoanálisis a partir de un capítulo peculiar de esa historia centenaria: el silencio textual de Freud acerca del séptimo arte. En primer lugar, examinamos los encuentros y desencuentros del fundador del psicoanálisis con el universo cinematográfico, contrastando la ausencia del cine en la producción textual freudiana con los intentos de aproximación de psicoanalistas contemporáneos a Freud. También exploramos la producción de "Secretos de un alma", la primera película empeñada en poner en la pantalla el método psicoanalítico ­ inicia-tiva que no contó con la simpatía de Freud. Además, analizamos también la propia configuración del cine en sus momentos iniciales, cuyo formato ponía en relieve la dimensión del registro visual en detrimento del campo de la palabra, objeto privilegiado en el trabajo analítico. A partir de ese recorrido, los autores proponen algunas hipótesis y consecuencias teóricas acerca del elocuente silencio textual de Freud sobre el cine.

Ficção e memória na clínica psicanalítica contemporânea: uma leitura a partir de Black Mirror / Fiction and memory in the contemporary psychoanalytic clinic: a reading from Black Mirror / Ficción y memoria en la clínica psicoanalítica contemporánea: una lectura a partir de Black Mirror / Fiction et mémoire dans la clinique psychanalytique contemporaine: une lecture à partir de la série télévisée Black Mirror

Este artigo investiga uma forma específica de sofrimento na contemporaneidade a partir de uma narrativa comum extraível de duas obras: o conto Funes, o memorioso, de Jorge Luis Borges, e o episódio The entire story of you, do seriado televisivo Black Mirror. Em ambos se reconhece um ideal maquínico que, ao reduzir a história a um passado perfeitamente objetivável, promove um rebaixamento da dimensão ficcional que toda narrativa implica e impede a produção de uma verdade singular do sujeito. Analisa-se a relação entre memória e ficção em Freud e Lacan, reconhecendo-se a impossibilidade da realização do ideal maquínico da memória perfeita e permitindo uma diferenciação entre passado e história. Finalmente, propõe-se uma comparação com questões que interrogam a clínica psicanalítica contemporânea, como as patologias baseadas em déficits narrativos, assim como a necessidade da ampliação da diagnóstica psicanalítica para que esta reconheça novas modalidades de sofrimento.

This article investigates a specific form of suffering in contemporaneity from a common narrative extracted from two works: the story Funes, the memorioso, by Jorge Luis Borges, and the episode The entire story of you, from the television series Black Mirror. In both cases, a mechanical ideal is recognized which, by reducing history to a perfectly objectifiable past, promotes a downgrading of the fictional dimension that every narrative implies and prevents the production of a singular truth of the subject. We analyze the relation between memory and fiction in Freud and Lacan, recognizing the impossibility of realizing the mechanical ideal of perfect memory and allowing a distinction between past and history. Finally, it is proposed a comparison with questions that interrogate the contemporary psychoanalytic clinic, such as pathologies based on narrative deficits, as well as the need to expand the psychoanalytic diagnosis so that it recognizes new modalities of suffering.

Este trabajo investiga una forma específica de sufrimiento en la contemporaneidad a partir de una narrativa común extraíble de dos obras: el cuento Funes, el memorioso, de Jorge Luis Borges, y el episodio The entire story of you, de la serie televisiva Black Mirror. En ambos es reconocido un ideal maquínico que, al reducir la historia a un pasado perfectamente deseable, promueve una rebaja en la dimensión ficcional que toda narrativa trae consigo e impide la producción de una verdad singular del sujeto. Se analiza la relación entre memoria y ficción en Freud y Lacan, reconociéndose la imposibilidad de la realización del ideal maquínico de la memoria perfecta y permitiendo una distinción entre pasado e historia. Por fin, se propone una comparación con cuestiones que interrogan la clínica psicoanalítica contemporánea, como las patologías basadas en déficits narrativos, como también la necesidad de la ampliación del diagnóstico psicoanalítico para que esta reconozca nuevas modalidades de sufrimiento.

Cet article examine une forme spécifique de souffrance dans la contemporanéité, à partir d'un récit commun extrait de deux œuvres: la nouvelle "Funes ou la mémoire" de Jorge Luis Borges et l'épisode "Retour sur Image", de la série télévisée Black Mirror. Dans les deux cas, on reconnaît un idéal machinique qui, en réduisant l'histoire, à un passé parfaitement objectivable et favorise un abaissement de la dimension fictionnel impliquée par touts les récits, ce qui empêche la production d'une vérité singulière sur le sujet. Ainsi, on analyse la relation entre mémoire et fiction chez Freud et Lacan, en reconnaissant l'impossibilité de la réalisation de l'idéal machinique de la mémoire parfaite, ce qui permet une distinction entre le passé et l'histoire. Finalement, il est proposé une comparaison avec des questions sur la clinique psychanalytique contemporaine, telles que des pathologies basées sur des déficits narratifs, bien comme la nécessité d'élargissement du diagnostic psychanalytique pour qu'il reconnaisse des nouvelles modalités de souffrance.

A paixão pelo autômato: a condição maquínicas / The passion towards the automaton: the machinic condition / La pasión por el autómata: la condición maquínica

Neste escrito, visamos a explorar os desdobramentos da figura do autômato no cinema e o fascínio que ele desperta. Sob a forma de ensaio, traçamos a genealogia do autômato na cultura, da Grécia antiga a Hollywood, e examinamos sua aparição ao longo da história do cinema, assinalando alguns dos filmes em que suas diversas facetas encontram-se representadas. Do precipitado formado pela incidência fílmica do autômato, sublinhamos os traços conferidos na Contemporaneidade a essa composição, acentuando a filiação ao homem, a natureza robótica e a obediência ao desígnio. Dialogando com a psicanálise, examinamos o conceito de duplo e de compulsão à repetição, assinalando a figura do autômato como duplo do sujeito da Contemporaneidade, encarnando a fantasia de denegação do mal-estar produzida como legado do tecnicismo, do cientificismo e do capitalismo tardio. Concluímos que os autômatos do cinema desvelam uma verdade sob o caráter de ficção: os sujeitos da Contemporaneidade fantasiam os ideais da condição maquínica.

In this article we intend to explore the displays of automaton figure on movies and the passion it arouses. Written in the form of an essay, this paper traces the automaton genealogy inside our culture, from Ancient Greece to Hollywood, and his presence in cinema history, pointing out some of the movies where its multiple appearances are represented. We have highlighted from the automaton occurrence on movies, the traces checked at contemporary times in this composition, underlining the filiation to mankind, the robotic nature and the submission to fate. Keeping a dialogue with psychoanalytical theory, the authors explore the concepts of the double and the repetition compulsion, marking the automaton figure as a double of the contemporary subject, embodying the fantasy of denying the uneasiness produced as a legacy of technicality, scientism and late capitalism. Our conclusion is that the movies automata unveil the truth hiding under the status of fiction: contemporary subjects fantasize the ideals of machinic condition

En este escrito nos proponemos estudiar, con la ayuda del psicoanálisis, los desdoblamientos de la figura del autómata en el cine y la fascinación que provoca. En forma de ensayo, rastreamos la genealogía del autómata en la cultura, desde la antigua Grecia a Hollywood, y su aparición en la historia del cine, enumerando algunas de las películas en las que sus diversas facetas son representadas. De la observación de la incidencia del autómata en películas, se destacan los rasgos que hoy en día son conferidos para esta composición, subrayando la filiación al hombre, la naturaleza robótica y la obediencia a su destino. Dialogando con el psicoanálisis, examinamos los conceptos de doble y de compulsión de repetición, teniendo en cuenta el autómata como el doble del sujeto de la actualidad, que incorpora la fantasía de negación del malestar producida como un legado del tecnicismo, del cientificismo y del capitalismo tardío. Llegamos a la conclusión de que los autómatas del cine dieron a conocer una verdad bajo el status de ficción: los sujetos contemporáneos fantasean con los ideales de la condición maquínica.

Psicanálise e cultura pop: os mitos no contemporâneo / Psychanalyse et culture pop: les mythes dans la contemporanéité / El psicoanálisis y la cultura pop: los mitos en la contemporaneidad / Psychoanalysis and pop culture: myths in the contemporary era

Resumo O que a cultura pop tem a dizer sobre os sujeitos de nosso tempo? Neste ensaio, os autores propõem uma via de leitura das produções da cultura pop apostando que, na contemporaneidade, ela floresce, no território tradicionalmente reservado à mitologia, como enunciante dos modos de subjetivação. Retomando a abordagem psicanalítica dos mitos a partir de Freud e Lacan, observa-se que a função de recobrir o Real do desamparo, em um tempo que se crê racionalista, passa a ser desempenhada por ficções que deixam rastros e possibilitam, através da variância e da repetição, desvelar a estrutura subjacente que lhes engendra. Por fim, propõe-se que, se essas produções são consumidas com tamanha voracidade, é porque dizem algo sobre os sujeitos que a elas se lançam - ou seja, sobre a subjetividade desta época.

Résumé Qu'est-ce que la culture pop peut dire sur les sujets de notre temps ? Dans cet essai, les auteurs proposent une voie de lecture des productions de la culture pop en pariant que, dans la contemporanéité, elle fleurit dans le territoire traditionnellement réservé à la mythologie comme énonciateur des modes de subjectivation. Si l'on reprend l'approche psychanalytique sur les mythes à partir de Freud et Lacan, on observe que la fonction de recouvrir le Réel de la détresse, dans un temps qu'on croit rationaliste, est accomplie par des fictions qui laissent des traces et permettent, grâce à la variance et à la répétition, de révéler la structure sous-jacente qui les engendre. Enfin, on propose que, si ces productions sont consommées avec une telle voracité, c'est parce qu'elles disent quelque chose sur les sujets qui sur elles se lancent - c'est-à-dire sur la subjectivité d'une époque.

Resumen ¿Qué tiene que decir la cultura pop sobre los sujetos de nuestro tiempo? En este ensayo, los autores proponen una vía de lectura de las producciones de la cultura pop asumiendo que, hoy en día, ella florece, en el territorio reservado tradicionalmente a la mitología, como enunciante de los modos de subjetivación. Al reanudar el enfoque psicoanalítico de los mitos de Freud y Lacan, se observa que la función de recubrir lo real del desamparo, en un tiempo que se cree racionalista, pasa a ser desempeñada por ficciones que dejan huellas y hacen posible, a través de la varianza y la repetición, develar la estructura subyacente que las engendra. Por último, se propone que, si estas producciones se consumen con tanta voracidad, es porque dicen algo sobre los sujetos que a ellas se arrojan, es decir, sobre la subjetividad de esta época.

Abstract What does pop culture have to say about the subjects of our time? In this article, the authors propose a way of reading the productions of pop culture betting that, in the contemporaneity, it flourishes, in the territory traditionally reserved for mythology, as enunciator of the modes of subjectivation. In the psychoanalytic approach of myths from Freud and Lacan, the function of covering the Real of the helplessness, in a rationalist era, is played by fictions that leave traces and make it possible, through variance and repetition, to unveil the underlying structure that engenders them. Finally, it is proposed that if these productions are consumed with such voracity, it is because they say something about the subjects who are targeted - that is, about the subjectivity of this time.

Deus está morto. Viva o autômato! / God is dead. Long live the automaton! / Dios ha muerto. ¡Viva el autómata!

O artigo propõe-se a pensar algo do pathos da Modernidade ­ a paixão pelo autômato ­, à luz do conceito nietzschiano Morte de Deus. Nesse sentido, toma como matéria de análise dois clássicos do cinema de ficção científica: 2001: uma odisseia no espaço, de Stanley Kubrick, e Blade runner, de Ridley Scott. Se a paixão pelo autômato consiste em uma forma do sujeito moderno denegar a finitude, nos filmes em debate tal condição é elaborada de um modo muito singular. 2001 e Blade runner oferecem ao espectador a possibilidade de resistir à assunção dessa inclinação da subjetividade moderna. Em 2001, o autômato é demasiado humano e uma narrativa trágica promove outro modo de enfrentar a finitude. Em Blade runner, o autômato é o portador das angústias fundamentais do sujeito moderno ­ origem e finitude ­ e a identificação a ele permite ao espectador ir além do homem. (AU)

The article proposes to address an issue from Modernity pathos ­ the passion for the automaton ­, in the light of Nietzschian Death of God concept. In this sense, it analyses two science fiction classic movies: 2001: a space odyssey, by Stanley Kubrick, and Blade runner, by Ridley Scott. If passion for the automaton consists in a form of the modern subject to deny finitude, in the films here discussed such condition is elaborated in a very peculiar way. 2001 and Blade runner offer the spectator the possibility of resisting the assumption of such tendency of modern subjectivity. In 2001, the automaton is too human and a tragic narrative promotes another way of tackling finitude. In Blade runner, the automaton is the bearer of fundamental anguishes of the modern subject ­ origin and finitude ­ and by identifying with him the viewer is allowed to go beyond man. (AU)

El artículo se propone a pensar algo respecto al pathos de la Modernidad ­ la pasión por lo autómata ­ bajo el concepto de Nietzsche Muerte de Dios. En este sentido, el análisis toma como materia dos clásicos del cine de ciencia ficción: 2001: una odisea del espacio, de Stanley Kubrick, y Blade runner, de Ridley Scott. Si la pasión por lo autómata consiste en una forma del sujeto moderno denegar la finitud, en esas películas tal condición es elaborada de una manera muy singular. 2001 y Blade runner ofrecen al espectador la posibilidad de resistir a la asunción de tal inclinación de la subjetividad moderna. En 2001, el autómata es demasiado humano y una narrativa trágica promueve otro modo de enfrentar la finitud. En Blade runner, el autómata es el portador de las angustias fundamentales del sujeto moderno ­ de origen y finitud ­ y la identificación a él le permite al espectador ir más allá del hombre. (AU)

A paixão pelo autômato: a clínica para o cuidado em saúde no templo da tecnologia / The passion for the automaton: clinics for health care in the technology temple

A paixão pelo autômato é a expressão que procura problematizar a cultura contemporânea a partir dos efeitos da tecnologia e da ciência no modo de vida capitalista. Inspirado nos trabalhos da atividade de extensão universitária coordenada pelos autores em 2013, na Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS), em que clássicos cinematográficos de ficção científica operavam como mote para as problematizações, este ensaio procura desenvolver o recorte acerca da escuta e do tratamento clínico no contexto de práticas contemporâneas do cuidado em saúde. Ao final, ao trabalhar o problema de saber o que parece elevar o autômato ao status de ideal humano, procura-se traçar uma diferenciação entre técnica e tecnologia para encaminhar série de estudos acerca da automatização nas práticas e relações humanas.

The passion for the automaton is the expression that tries to problematize contemporary culture from the effects of technology and science in the capitalist mode of life. Inspired by the works of university extension activities coordinated by the authors in 2013, at the Federal University of Rio Grande do Sul (UFRGS), in which science fiction classic films were theme for problematization, this essay brings the clipping of listening and clinical treatment questionings regarding the context of health care practices. At the end, when working the problem of knowing what seems to elevate the status of the automaton as a human ideal, it traces the differentiation between technique and technology to route series of studies on the automation practices and human relations.

Notas introdutórias sobre os processos psíquicos na infância e adolescência / Notas introductorias respecto los procesos psíquicos en la infancia y la adolescencia / Introductorial notes on psychological processes in childhood and adolescence

A prática clínica com crianças e adolescentes segue disparando interrogações que oxigenam a teoria psicanalítica. Nesse sentido, o presente escrito propõe-se a oferecer uma abordagem introdutória acerca da infância e da adolescência à luz das formulações lacanianas sobre o tempo lógico. Fazendo operar as noções de instante de ver, tempo de compreender e momento de concluir, deslocamos a infância e a adolescência do estatuto de etapas do desenvolvimento para tomá-las como processos psíquicos constituintes do sujeito. A partir disso, problematizamos a questão da estruturação, considerando para tal a referência aos significantes-mestres que norteia a psicopatologia psicanalítica.

Clinical practice with children and adolescents keeps releasing questions that renew psychoanalysis. As so, the present essay offers an introductory approach on childhood and youth based on Jacques Lacan's logical time. Working with the lacanian concepts of instant to see, time to understand and moment to end, the authors displace childhood and adolescence, taking it from the status of development stages to conceive them as psychological processes. From that point, the authors debate the matter of structuration, considering, in order to do so, the master-significants reference that guide psychoanalytic psychopathology.

La práctica clínica con niños y adolescentes sigue generando interrogantes que oxigenan la teoría psicoanalítica. Con esa intención, este escrito se propone a ofrecer un abordaje introductorio respecto la infancia y la adolescencia, y bajo la luz de las formulaciones lacanianas sobre el tiempo lógico. Haciendo operar las nociones de instante de mirar, tiempo de comprender y momento de concluir, desplazamos la infancia y adolescencia del estatuto de etapas del desarrollo para tomarlas como procesos psíquicos constituyentes del sujeto. Así, problematizamos la cuestión de la estructuración, teniendo en cuenta la referencia a los significantes-maestros que nortean a psicopatología psicoanalítica.

Você não fala sobre o Clube da Luta: diálogos entre cinema e psicanálise / You don't talk about Fight Club: dialogues on cinema and psychoanalysis / Nadie habla sobre el Club de la Lucha: diálogo entre psicoanálisis y cine

Neste ensaio, utilizamos o filme Clube da Luta (1999), dirigido por David Fincher, para explorar as interseções entre cinema e psicanálise. Buscamos entender o que leva Clube da Luta a fazer marca em nossa cultura, trabalhando com a hipótese de que o filme enuncia algo da adolescência, que desponta como um dos traços mais proeminentes dos modos de subjetivação contemporâneos. A adolescência, tomada como um tempo constituinte do sujeito, se expressa pelo ensaio de uma posição autoral que, entretanto, acaba muitas vezes indefinidamente postergada pela própria configuração da cultura. Nesse sentido, interrogamos a dificuldade de produzir uma marca simbólica singular diante do Outro como mola da angústia que atravessa a narrativa de Clube da Luta e aprisiona os sujeitos contemporâneos à condição de adolescentes...

In the present essay, the authors use David Fincher's Fight Club (1999) to explore the intertwining between cinema and psychoanalysis, trying to understand what makes this movie leave a mark on our culture. Our hypothesis is that Fight Club manages to enunciate something about adolescence, which stands out as one of the most expressive traits of contemporary subjectivation. Adolescence, understood as a structuring time, is characterized by the exercise of an authorial position that is however postponed indefinitely as an effect of the very culture conformation. As so, we examine the difficulties of inscribing a unique mark as the spark for the anguish that flows throught Fight Club's story and traps the contemporary subjects in the adolescent status...

En este ensayo, hemos utilizado la película Club de la Lucha (1999) dirigida por David Fincher, para explorar las intersecciones entre cine y psicoanálisis. Pretendemos entender lo que hace que Club de la Lucha marque nuestra cultura, trabajando con la hipótesis de que la película enuncia algo de la adolescencia, que despunta como uno de los rasgos más preeminentes de los modos de subjetivación contemporáneos. La adolescencia, comprendida como un tiempo constituyente del sujeto, se expresa por el ensayo de una posición autoral que, sin embargo, muchas veces acaba indefinidamente postergada por la propia configuración de la cultura. En ese sentido, interrogamos la dificultad de producir una marca simbólica singular ante el Otro como muelle de la angustia que atraviesa la narrativa del Club de la Lucha y aprisiona a los sujetos contemporáneos en la condición de adolescentes...

A noção de tarefa nos grupos focais / La noción de tarea en los grupos focales / The notion of task in focus groups

O presente ensaio tem como objetivo revisitar o conceito de tarefa à luz do referencial de Pichon-Rivière e discutir sua aplicação na pesquisa com grupos focais. Os grupos focais são entendidos como uma técnica de pesquisa que se propõe investigar um tema em profundidade, permitindo que se construam novas ideias e respostas sobre o tema em foco. Para ancorar a prática de pesquisa com grupos focais, utilizaram-se os pressupostos de grupos operativos, em que a noção de tarefa assume uma posição estratégica fundamental, que busca intervir no social através do diálogo e da construção coletiva, distinguindo-se da simples coleta de dados.

El presente ensayo busca revisitar el concepto de tarea bajo la teoría de Pichon-Rivière y discutir su aplicación en la investigación con grupos focales. Los grupos focales son entendidos como una técnica de investigación que se propone estudiar un tema con profundidad, permitiendo que sobre él se construyan nuevas ideas y respuestas. Para basar la práctica de la investigación con grupos focales se han utilizado los presupuestos de grupos operativos, donde la noción de tarea asume una posición estratégica fundamental que busca intervenir en lo social tras el diálogo y la construcción colectiva, siendo distinta de la simple recolección de datos.

The aim of this paper is to revisit the concept of task in light of Pichon-Riviére's referential and to discuss its application in research with focus groups. Focus groups are understood as a research technique which proposes to investigate a topic in depth, allowing the construction of new ideas and answers on the subject in focus. The presuppositions of operative groups were used to support the research practice with focus groups. In these, the notion of task has a key strategic position from which it seeks to intervene in society through dialogue and collective construction, unlike simple data collecting.

Prática de monitoria e construção de território / Tutorship practice and territory construction / Practica de monitoría y construcción de território

Neste artigo busca-se problematizar o dispositivo acadêmico de monitoria para pensar a produção de território. A monitoria refere-se a um ensaio de docência desempenhado pelos estudantes sob certas condições, atuando como prolongamentos do corpo docente. Em um primeiro momento, são dispostos elementos do imaginário acerca da monitoria e os discursos que a legitimam, sublinhando a questão da demanda e da posição de intermediário. É apresentado o trabalho de monitoria desenvolvido nas disciplinas de grupos do Instituto de Psicologia da UFRGS, que introduz uma dobra na prática de monitoria. Acompanhando o pensamento de Deleuze e Guattari, os autores concluem que essa experiência de monitoria produz uma morada e um estilo, ou seja, um território existencial demarcado por sua expressividade.

This paper aims to interrogate the tutorship device in order to debate the construction of a territory. The tutorship refers to a teaching essay undertook by students at certain specific conditions. Said students would act as appendages of the faculty inside the classes. At first, this paper underlines elements of the tutorship imaginary and discourses that regulate them; then, it’s introduced a fold in the tutorship device, generated from the Group classes in the UFRGS Psychology Institute (BR). Following the toughts of Deleuze and Guattari, we point that this tutorship experience produces a home and a style, therefore an existential territory marked by its expressivity.

Este artículo busca hablar sobre el dispositivo académico de la monitoría para pensar sobre la construcción de un territorio. La monitoria es decir un entreno de la docencia hecho por los estudiantes mediante condiciones, donde actúan cómo prolongamiento del cuerpo docente. En su principio el artículo destaca elementos del imaginario sobre la monitoria y los discursos que la legitiman, subrayando el tema de la demanda y del puesto de intermediario que tiene el alumno monitor. Se presenta aquí el trabajo que se desarrolla en las asignaturas de grupo del Instituto de Psicología de la UFRGS en Brasil, donde se produce un pliegue en la práctica de la monitoria. Siguiendo el pensamiento de Deleuze y Guattari, los autores concluyen que la experiencia de monitoría produce un sitio y un estilo, o sea, un territorio de existencia marcado por su expresividad.